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C’est classiquement un peu il est compliqué de remettre manga de façon aisé. une grande majorité de personne assimilent les mangas aux dessins-animés avec de petits personnages aux grands yeux ainsi que des filles avec de grandes poitrines. Alors effectivement, ce n’est pas forcément faux. Mais cela ne se contente pas de ça. C’est aussi une beaucoup de de genres nombreux, sur des problèmes diverses touchant un grand nombre de publics. Ce terme signifie « enfant » en langue nippone. Ce type de manga nous en sommes surs, va un public très jeune préadolescent, les tumulte et les protagonistes sont créés pour les enfants de 5 à 11 saisons. Le genre kodomo sert en premier lieu lieu à détendre les plus jeunes ( des 2 sexes ). Le succès de certains titres tels que Captain Tsubasa ( Olive et Tom en ouest ) ou Pokémon, a universalisé le style.En 1946, le japon se reconstruit après les dommages de la guerre… Une étape où les américains diffuse leur fabrique par leur domination et influencent profondément les fabrications de ce temps. En effet, les yonkoma ( ces remarquable manga en « 4 subdivision » ) sont un pivot des réputé comic-book strip américain : Garfield ( 1987 ) ou bien Snoopy ( 1950 ), en sont des exemples. S’ils voient leur jour dans la presse, certains rédacteurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa aussi partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise banale après les événements de la seconde Guerre Mondiale, mettant un contexte culturellement intéressant, pour un conte répartie sur 45 tomes.Le yonkoma continuera de captiver avec Mes voisins les Yamada ( 1991 ) de Hisaichi Ishii, adapté des années une autre fois au sport par le studio Ghibli. Des films vu que Azu Manga Daioh ( 2001 ), K-On ( 2007 ) ou alors Lucky Star ( 1999 ) en sont d’autres enfant ultimes. Mais dès Sazae-San, l’abc sont posées : de la peinture réaliste en priorité, beaucoup d’humour et un étalage véritable. De même, les apartés en fin de volume que d’un grand nombre mangakas utilisent pour donner avec les lecteurs sont, eux aussi, des yonkoma. Nul doute que la qualité de Sazae-San y est pour beaucoup : effectivement, l’anime de 1969 est couramment en cours de diffusion et compte… plus de 6 000 épisodes.Cat’s Eye est l’une des premières grosses films de Tsukasa Hôjô, avant City Hunter ( Nicky Larson ) puis spouse and children Compo ou Angel Heart. Écrivant déjà les lignes de ce qui sera le féminin de l’auteur, l’histoire met en tribune un cadre classique sans pouvoirs spéciaux ou évènements surnaturels. La activité de Cat’s Eye se base sur son intrigue mystérieuse dans un moyen du chat et de la souris, à tout prendre très bonhomme. Mais le contrôle de Hôjô sur la fabrication de petits personnages et le rythme toujours neuf ont leurré l’attention des lecteurs, dans une atmosphere très marquée par les années 1980. Le mangaka affinera son féminin au fur et à mesure de sa carrière, sans en aucun cas sacrifier cette œuvre référencielle.Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a de la difficulté à prendre le profil du manga. Au début des années 70, cela est dans le magazine expert sur le joute Budo Magazine Europe qu’il faut d’aller pour déceler de courtes décor de manga traduites. Le bande dessinée Cri qui tue fait également la part belle au manga en présageant particulièrement Golgo 13. L’un des premiers déclics vient du succès de l’animé Candy qui apaisera des éditeurs a caser le manga et à le laisser. Succès relâché ! Les années 80 seront une multitude de tentatives de avancée du manga en France, mais en pure perte et cela malgré la ouverture de Mangazone, le premier fanzine d’information sur la bd japonaise.La ultime catégorie concerne les Seinen. Destiné à un public plus âgé et plutôt masculin, on y decrit des formules beaucoup plus tristes, la pollution, la grande guerre, la société et tout ce que cela implique, dystopies, froid, etc. On y parle davantage des dérives des équipements existants, de la technologie, de la technique, de la charte et on ne rechigne pas à abîmer le sexe, la effraction et le hard, ou à pousser la réflexion au plus loin pour faire présumer l’histoire et supporter le lecteur en dans la durée. C’est à ce titre l’une des raisons instruisant que les styles graphismes sont le plus souvent encore beaucoup plus limitrophes à du photo-réalisme et qu’on n’hésite pas à rapporter beaucoup les spectacles, les tribunes trash, et les protagonistes.
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